（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术fu务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
饱和度，色调相同的色彩除了亮度上的差别外，还表现出不同的鲜艳程度，即色彩的饱和度。饱和度表现色彩鲜艳程度。色彩的饱和度的高低受物体表现结构、照射光源的特点及视觉生理特性的影响。
设计中色彩搭配的原理
搭配的原理主要bao括：①色彩的鲜明性，色彩鲜艳，容易引人注目；②色彩的独特性，要有与众不同的色彩，使得大家对你的设计印象深刻；③色彩的联想性，用不同的色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等。总之，选择的色彩要和设计主题的内涵相关联。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
